Photo-tuto | Japan Osaka

Késséssé ?

Le Bokehrama est une technique qui combine deux techniques, le bokeh et le panorama. (on dit aussi « la méthode Brenizer », c’est le nom de famille de la première personne à avoir vraiment vulgarisé cette technique)

Un bokeh c’est un flou « artistique » (wikipedia) sur les zones situées hors-focus. Les gens disent habituellement « du flou » (vous pourrez vous la péter en disant « bokeh »).
Un panorama *hum-hum* c’est un panorama (une vue grand angle, peu importe le sujet).

Le bokehrama permet d’obtenir le meilleur des deux techniques dans une seule photo. Du bokeh dans un grand angle, chose normalement impossible.

Mais comment fait-on ?

Il va falloir vous équiper de :

Votre appareil photo : il doit disposer du mode M (Manual). Un Sony Nex5 pour moi.
Un objectif : quelque chose que ne soit pas un grand angle. J’utilise un 50mm dans cet exemple.
Un logiciel : pour vous permettent d’assembler des photos, « Image Composite Editor » (ICE) de Microsoft est gratuit, léger et très rapide. J’utilise quelques fois Lightroom.

Je parle d’assemblage de photos car pour réaliser ce bokehrama, nous allons en fait en prendre une petite dizaine/vingtaine de photos et … les assembler, tout simplement (vous allez vite comprendre).

Etape 1 / Trouvez un petit spot tranquille.

Il y a quelques contraintes pour prendre un bokehrama.

Il faut par exemple à tout prix éviter tout ce qui pourrait bouger. Passants, animaux, tout ce que le vent pourrait faire bouger, etc, sont à éviter, au moins à vos début. Avec un peu d’expérience et de dextérité, « ca l’fera », mais plus tard. On commence pépère.
Lors de la prise des 10/20 photos, l’appareil doit rester immobile. Utiliser un trépied reste idéal mais c’est largement faisable à main levée.
TRES IMPORTANT : passez en mode Manuel. Le focus, les ISO, la balance des blanc, tout, tout, tout doit être en mode Manuel.

Ce dernier point est important. Quand vous aurez trouvé votre spot, passez en mode M, faites le point sur votre sujet, vos autres réglages (au moins les ISO) et …

Etape 2 / Mitraillez !

Ne faites pas attention à la qualité de la photo ci dessus, tout semble flou, le format n’est pas bon, PNG au lieu de RAW.

Deux points importants lors de la prise de vos 10/20 photos

Shootez avec un chemin précis en tête, histoire de ne pas prendre deux ou trois fois le même endroit en photo, et surtout pour ne pas oublier un endroit (photo ci dessus).
Faites légèrement se chevaucher les photos que vous allez prendre (photo ci dessous).

Il faut se faire chevaucher les photos, non seulement à l’horizontale, mais aussi à la verticale. C’est un petit coup à prendre, pas bien difficile. Au pire, comme ci dessous, faites une tonne de photos (ouais, quand je disais « mitraillez », je ne déconnais pas !).

Une fois que vous avez toutes vos photos, ouvrez votre logiciel pour qu’il les assemble, tout simplement.

Le résultat brut, avec un focus au centre de la rue, sur l’intersection.

Il ne reste plus qu’à passer par votre logiciel de retouche d’images préféré et le tour est joué. (c’est encore ici un exemple de retouche, à-la-va-vite, ne tapez pas).

L’effet n’est pas super-super visible sur mon exemple mais le but n’est pas non plus que cela saute aux yeux. Pour obtenir le même résultat avec une seule photo, il faudrait un objectif grand angle coutant la peau des f*sses, ici c’est réalisé avec un objectif ayant couté 20€.

Voici d’autres exemples peut être un peu plus parlant :

N’hésitez pas à laisser un lien vers vos photos si vous voulez tenter l’expérience !

Si vous prenez des photos, à un moment ou ) un autre, il vous faudra recourir à un logiciel de retouches d’images (Photoshop, lightRoom, etc), que ce soit pour d’infimes modifications (un « crop », corriger la luminosité ou le contraste par exemple) ou pour des retouches plus importantes (remplacer des couleurs, supprimer ou rajouter un élément, etc)

J’ai eu cette idée de petit « tuto-explication » après avoir « shooté » une de mes dernières photos, celle qui précède ce post, cette japonaise en kimono, qui attend son train.

Ce post n’intéressera sûrement pas énormément de monde mais il peut être intéressant de réaliser que certaines photos sur internet (oui, je te regarde 500px.com) ne sont pas forcement fausse, mais ne sont pas un reflet 100% exact de la réalité. C’est la réalité du photographe, sa vision. Il s’agit ici de la mienne.

Je suis plutôt content du résultat sachant que j’ai du littéralement dégainer mon appareil photo pour la faire.

J’arrivais sur le quai opposé au sien, perdu dans mes pensées, l’appareil photo dans mon sac et un train allait passer entre elle et moi.

Je n’ai eu que 10 sec (ça semble long mais non) pour :

Réaliser qu’il fallait shooter,
Ouvrir mon sac,
Saisir et allumer mon appareil,
Retirer le cache,
Vérifier que je n’étais plus en mode « manuel » (car je faisais quelques photos de nuit juste avant),
Pointer mon appareil en espérant que personne ne rentre dans le champ et …
Shooter.

Une seconde plus tard, un train arrivait et passait entre mon sujet et moi même. Ce train étant bondé, il m’était aussi quasi impossible de prendre une photo depuis l’intérieur du wagon.

Enfin si, j’ai réussi à prendre une photo avec mon smartphone mais même en tentant de « l’améliorer » avec une ou deux applications, ce n’est pas vraiment satisfaisant.

La photo n’est pas la plus moche mais je n’aime pas :

Les reflets dans la vitre de mon wagon (surtout mon reflet sur la droite, tenant l’appareil).
L’angle qui ne permet pas de bien distinguer le kimono du wagon, qui sont presque de la même couleur.
Les gens dans le wagon face à elle.
Le grain est vraiment trop présent.

Après avoir tenté d’améliorer cette photo-smartphone donc, j’ai décidé de publier mon autre photo, celle prise avec mon appareil photo. Elle est elle aussi très imparfaite mais avec certains logiciels, je savais que je pourrais plus facilement l’améliorer.

Voici le RAW :

La base est sympa. Osaka n’est pas Kyoto et mis à part pour quelques festivals, quelques dates importantes et quelques quartiers, les femmes en kimono ne courent pas les rues. Elle est seule sur un quai qui normalement accueille des trains qui vomissent littéralement des centaines de personnes. Il y avait donc quelque chose de spécial.

Ce que j’aime avec cette photo :

L’angle est meilleur
Le cadrage est sympa
La qualité est évidemment meilleure qu’avec mon smartphone.

Ce qui me « dérange » (la photo ci dessous) :

Le haut et le bas de la photo sont totalement inintéressants.
Mon modèle est trop petit, trop loin.
Les gens qui se reflètent dans son wagon.

Mise à part les corrections usuelles (contraste, luminosité, saturation, etc) voici les principales transformations appliquées.

Un recadrage, qui permet d’enlever les parties inintéressantes du haut et du bas.
Application d’un effet de flou directionnel qui permet de faire d’une pierre deux coups = rajouter du mouvement sur le train ET de faire disparaître les reflets sur le wagon.

AVANT / APRES

Je n’utilise pas Photoshop sur énormément de mes photos mais c’est ici un bon exemple de « comment améliorer une photo ». Encore une fois, une photo reflète ce que voit le photographe et c’est comme ça que je l’ai vu :)

Petit edit : avec le temps, voici une dernière version, celle que je préfère :